Carriageworks的Mayakovsky:来自外星人未来的电报

“我是一位诗人,这才是让我感到有趣的事情”所以弗拉基米尔·马雅科夫斯基的自传开始了,他的诗歌诗歌的未来派军事化证明了比布尔什维克在他的家乡俄罗斯马雅可夫斯基中夺取权力更具革命性,他的大部分诗歌都是在莫斯科创作的

在1913年到1930年之间,这个事实足以暗示我们对这个人的诗意职业的兴趣也可能源于他与一个非常具体的历史时期的关系及其定义的意识形态任何与这位诗人的接触都需要与共产主义的接触迈克尔斯美坦的成就现在在悉尼的Carriageworks演出的Alison Croggon的新歌剧Mayakovsky来自于它进入那种参与的关键敏锐度,以及从那种敏锐度如何转化为审美形式对于Smetanin和Croggon,Mayakovsky是一位诗人,他的诗句现在对我们讲话,在我们自己的历史现状中,作为来自外星人未来的电报,社会主义预测但从未如此实际上,这部歌剧非常清楚地表明,与马雅可夫斯基竞选的乌托邦不同,我们的世界是(正如一个角色所说的)“富人仍然富裕,穷人仍然贫穷”我们被告知时间和再一次,马雅科夫斯基作为共产主义野蛮行为的受害者去世1930年,他的自杀悲剧经常被招募为反对共产主义的证据但布尔什维克寻求消灭资本主义和建立杀死马雅可夫斯基的共产主义的力量并非如此

因为布尔什维克没有足够的力量而死了 - 因为他们只是设计了资本主义生产关系的社会主义逆转而没有完全克服这些关系作为1918年的一首诗开始:我们寻求未来我​​们走过数英里的铺路砖但是我们我们现在已经像墓地一样安顿下来,被墓碑和宫殿所压倒因为他对共产主义的承诺,他的诗歌要求更多社会主义准备提供歌剧的正式挑战是重新获得这种需求,尽管通常参加历史事后的辞职由杰克西蒙兹从钢琴后面进行的小型木管和铜管合奏,演奏斯美坦的精力充沛的乐谱中的一部分

音乐在后浪漫和爵士音乐的结合中基本上是高度现代主义,而现代主义的奉献通过使用时代的优势乐器之一,空袭警笛提示公开引用

乐谱的另一部分是预先录制的,并且包括后工业噪音和数字化脉动的计算机朋克音景在同一评分的这两个互补部分之间获得的不合时宜的颤音是使这部歌剧具有声音乌托邦的原因:从1917年的政治和美学革命时刻开始,它投射出科幻片

玛雅科夫斯基试图在诗歌中寻求神圣的未来另一个优势是西蒙罗伯森的肌肉表演作为同名诗人,罗伯森的写照在冷漠的招摇和爆发力之间摇摆不定;他以魅力引力居住在舞台的每一寸;而他偶尔雷鸣般的男中音对一位诗人来说是正义的,他的最佳作品名为“我的声音顶部”即使仍然无法有意识地理解音乐中包含对马雅可夫斯基的实际演讲的拉伸光谱分析,其中包括Lobelson腰带的高潮场景与预先记录和机器般的发声同步,将得分的主题对位加倍,并提供它应得的夸张夸张的诗句虽然在这样一个优秀的作品中指出瑕疵​​可能看起来很粗鲁,但可能会因为过分强调喧嚣而被宽恕Maykovsky和他的波希米亚情人Lilya Brik之间的事情这个叙事分散了对革命后革命诗人意味着什么意味着更加引人注目和持续的探索的分歧

尽管如此,Jessica O'Donoghue的耸人听闻表现为Lily和by授予一个奇幻般的插曲,其中马雅克夫斯基用裤子里的云彩与她的浪漫情怀她们的热情是革命所激发的激情,克罗格的剧本很好地抓住了这一点

除了资产阶级的情感主义 在第一幕结束时,在俄罗斯革命的激烈演出之后不久,作者(布伦顿斯皮特里饰演的一个元字符)插话说,1917年是激进派能够保持理想主义而没有讽刺的时代

在这个特殊的角色中,作者将自己表现为资本主义现实主义的玩世不恭的声音,当前时代的回归在其他戏剧中,这将是观众对任何严重的乌托邦项目的热情保持警惕的信号但不是在这里相反,马雅可夫斯基不仅仅进入与反动的作者相矛盾,他也把他拉到舞台上,支配他;唱得越来越响亮;最后,将他逼到墙上有些人会对这种最后姿态的残忍感到不满,尤其是因为它避免了讽刺自杀诗人作为美丽灵魂的可怜的陈词滥调,与他们的珍贵艺术应该抵制的政治现实隔离开来

值得记住的是,如果马雅可夫斯基很有意思,因为他是一位诗人,他的诗歌仍然是政治上的核心,而且就像布尔什维克一样激进革命恐怖所以他在1918年写道:现在是子弹穿过博物馆墙壁的时候了在你的食道上用百英寸枪支的旧订单!在敌人的营地播下死亡不要让我们抓住你,资本Mayakovksy的雇主正在悉尼的Carriageworks玩,直到8月2日详细信息在这里

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