解释者:独立音乐

今天,独立摇滚,独立民谣,独立舞蹈,独立嘻哈,甚至独立经典都是常用术语,用于描述曾经被称为“独立”的不断演变的类型的声音可辨别的分支

该术语来源于“独立的“ - 也就是说独立于商业,主流唱片公司的唱片公司

这种独立唱片公司早在英国后朋克时代音乐的标志性品牌之前就已存在,例如Rough Trade和Creation Sam Phillips的Sun Records和Berry Gordy's摩城是20世纪50年代和60年代的独立品牌;这些教师创始人经常承担A&R,管理,工程和生产职责以及监督制造和分销流程但是Sun Records的国家和蓝调(Johnny Cash,BB King)和Motown的灵魂佳能(Smokey Robinson,The Jackson 5)是从来没有被描述为独立音乐这是因为,在美学上,独立音乐已经演变为不仅仅意味着与独立唱片公司Indie的关联,作为一种定义的音乐类型描述符来自后朋克,新浪潮和后期发布的“替代”音乐 - 20世纪70年代英国独立品牌托尼威尔逊的工厂唱片,丹尼尔米勒的静音,克里斯帕里的小说,也许最着名的是杰夫特拉维斯的粗糙贸易都是在1978年成立从一开始,独立音乐的美学很难确定; Joy Division的Unknown Pleasures(Factory,1979)的黑暗,沉重,以节奏为中心的强度是一个音乐世界,远离了Depeche Mode的首张专辑Speak&Spell(Mute,1981)提供的合成器,乐观的电子流行音乐

20世纪80年代中期,曼彻斯特乐队The Smiths(Rough Trade)在音乐和文化方面成为独立音乐的典范

主唱Morrissey的观察,体验和社会政治歌词在死胡同,诗意的独白中传递到Johnny Marr的jangly,多纹理经常颤音和混响音乐的吉他是一种真实的,文化共鸣的解毒剂,用于表面,主要标签制作的流行音乐史密斯的专辑“肉是谋杀”(Rough Trade,1984)和“女王死了”(Rough Trade,1986)是典型的独立唱片 - 声音,风格和更广泛的社会文化意义的基准尽管从20世纪80年代开始在独立唱片公司发行了大量的舞蹈,电子,金属和乡村音乐,独立音乐已经开始唤起非同伴以音乐为主导,以歌曲为主导,以吉他为主导的音乐拥抱DIY美学它比经典摇滚更加轻盈,通常具有认真,情感和现实主义 - 边缘悲观主义 - 具有强烈社会政治和艺术参照的歌词独立音乐录音师也发挥了关键作用构建独立可识别角色的独立音乐唱片制作人John Leckie(The Fall,The Stone Roses),Southern Records的已故创始人John Loder(The Jesus and Mary Chain,PJ Harvey)和美国着名录音工程师Steve Albini(Pixies,Throwing Muses) )三种独特的录音方式塑造独立音乐作为与构造的,抛光的主流音乐形成鲜明的音乐对比独立唱片标签是音乐真实性的晴雨表,因为艺术家倾向于保留对其音乐和美学方向的创造性控制,而不是签署到主要标签

独立标签在历史和美学上与小众类型一致,如Sun和Motown的早期例子说明Jerry Dammers创立的2-Tone标签(The Specials,The Selecter,The Beat,Madness)是20世纪80年代早期ska-punk融合的重要传播者

独立美国唱片公司Def Jam(Run DMC,LL Cool J),Tommy Boy(De La Soul,Coolio)和Death Row(Dr Dre,Snoop Dogg)是20世纪80年代和90年代嘻哈的“黄金时代”的代名词,由1986年由西雅图的Bruce Pavitt和Jonathan Poneman创立, Sub Pop(Sonic Youth,Mudhoney,Soundgarden)开创了一个更重要品牌的美国另类独立唱片公司的标签成为摇滚音乐的代名词,主要是由于其最着名的签名Nirvana的原始,扭曲的声音,独立艺术家谈判的方式商业主流同时保留其真实性,同样具有挑战性美国乐队REM创建了一个强大的独立基础 - 1983年至1987年期间在美国国税局发行的五张专辑 - 在与华纳签署价值数百万美元的协议之前在1988年 Nirvana在1990年成功地从Sub Pop转向DGC(Geffen / Universal) - 一个乐队转向一个看似独立的品牌的例子,实际上是一个主要的品牌子公司Major labels将独立的“真实性”视为货币,因此, 20世纪90年代初,英国独立乐队Ned's Atomic Dustbin发布了三张专辑,在Furtive上获得了全球评论界的好评,索尼独立音乐为该乐队创作的独立唱片在中期达到商业高峰20世纪90年代,以英国流行音乐和摇滚歌曲创作为主导的英国流行音乐家Britpop达到高潮,以强大的英国地区口音Blur(Food),Pulp(Island),特别是Oasis(Creation),超越他们独立的根源并以前所未有的规模取得全球成功Oasis独自销售超过7000万张专辑后英国独立音乐,主要唱片公司将独立唱片视为商业主流的可行音乐2000年代,Parlophone(EMI)签约Radiohead和Coldplay保持了一定程度的独立“可信度”,尽管体育场之旅,全球发行和图表成功通常归因于商业流行艺术家近来,独立文化被批评为同质化,势利和曾经以音乐闻名的强烈的社会政治信息显然缺乏曾经被称为独立音乐的东西现在是众多的子类型

2012年,Pitchfork将“独立经典”视为一个子类型,承认当代音乐家的新运动,如Jonny Greenwood(Radiohead)和Andrew WK转向实验,经典表演和作曲.Fleet Foxes(Sub Pop)和Bon Iver(4AD)音乐中的精简版,低保真制作美学和传统歌曲形式当前,独立民谣的子类今天,独立音乐在节日人群中表演最为相关凭借其独特的艺术品独立品牌,蒙特利尔的Arcade Fi re(Merge)已经在数十万Abrasive,英国北部独立摇滚乐队中扮演全球观众,Arctic Monkeys(多米诺)是另一个独立乐队的例子,他们以疯狂的原创表演赢得了节日场景今天,独立它不仅仅意味着独立发布的音乐,也不描述任何单一类型的音乐它是一个无所不包的术语,描述了对流行和主流文化的一般抵制,唤起现实主义,独立性和真实性建议进一步阅读:撕掉它并重新开始:邮政朋克1978-1984,由Simon Reynolds Faber和Faber Murmur由J Niimi [REM]布鲁姆斯伯里学术石玫瑰和英国流行音乐的复活,作者:John Robb兰登书屋我的喜鹊眼睛渴望获奖:The Creation Records Story,作者:David Cavanagh Virgin Books Making Overtures - 独立经典的出现,作者:Jayson Greene Pitchfork建议进一步倾听:Joy Division,Unknown Pleasures(Factory)The秋季,怪诞(粗糙贸易)REM,Murmur(IRS)The Smiths,Hatful of Hollow(Rough Trade)Pixies,Surfa Rosa(4AD)The Stone Roses,The Stone Roses(Silvertone)Ned's Atomic Dustbin,God Fodder(Furtive / Sony) )绿洲,绝对可能(创造)北极猴子,无论人们说我是什么,这就是我不是(多米诺)舰队狐狸,舰队狐狸(4AD)街机火,郊区(合并)

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