泰勒斯威夫特(几乎)对音乐产业的未来做得很好

昨天华尔街日报发表了一篇由泰勒斯威夫特撰写的专栏文章,歌手兼作曲家挑衅地声称“......音乐界并没有死亡......它只是活着”她乐观的信息令人耳目一新 - 但错误的斯威夫特是对的,音乐产业并没有消亡但它正在从转型到数字内容,以及艺术家重塑自身的相关新压力之一关键变化之一是专辑销量的下降CD在20世纪80年代和90年代蓬勃发展,但已被超越通过数字下载和流媒体音乐据Nielson称,2013年音乐销售额下降了63%,但流媒体增长了32%问题是艺术家Anthony Elliott上周在The Conversation上写了关于流媒体服务的有害影响的流媒体是否可持续像Spotify这样的艺术家Estimates是艺术家得到的每首流动歌曲收入约为A $ 0007 - 这对于1800万美元的利润约为12,600澳元Katy Perry的歌曲Dark Horse Elliott写道:“也许这可以解释为什么这么多新兴艺术家感到苦恼”英国歌手兼作曲家Lloyd Cole,Commotions成名,目前正在巡回推广他的专辑“标准在澳大利亚”并且是一位访问者在南澳大利亚大学霍克研究所,反映了这种变化的影响他告诉澳大利亚人:这并不是说钱不会进入这个行业,只是不会购买光盘这并不是完全没有希望科尔的估算,他在演出中从一个人那里赚的钱是“值得三张专辑”这是由数字支持国际唱片业联合会报告说,从1999年到2009年,活票销售额从150亿美元攀升至460亿美元

毫不奇怪,随着数字下载和流媒体的增长,粉丝们将被现场表演吸引,渴望数字媒体间缺乏的互动强度面对音乐家花费更多时间巡演,而不是他们在工作室制作新专辑时Cole称他现在的澳大利亚和新西兰之旅“永不结束的旅行”,这是对旅行经济必要性的严峻反映这一现实与斯威夫特的声称不一致“专辑的价值是,并且将继续是基于艺术家已经流入作品的心灵和灵魂的数量”如果你不断研究它,就没有时间流入专辑这条道路这对艺术创作有什么作用

新媒体环境的变化超越了专辑的现场表演正如斯威夫特所说:在我们生活的YouTube一代中,我去年体育场巡回演出的每个晚上都走出舞台,知道几乎所有的粉丝都已经在网上看过这个节目

表演新鲜的斯威夫特不断重新演绎她的节目,邀请客人并播放他们的热门歌曲这对表演者的角色有什么看法

斯威夫特说,在一代媒体饱和的情况下,保持球迷的意思是“惊讶”他们斯威夫特的目的是向她的球迷展示他们从未见过的东西

虽然斯威夫特庆祝这一点,她的粉丝肯定会欣赏这种体验,但它掩盖了巨大的压力更新和改变表现正如安东尼·艾略特上周写的那样:在一个几乎所有东西都被商品化的世界里,流行歌星据说仍然是想象力,欲望和激情的拥护者

音乐家不断变化,保持流行和惊人的创造力创新和更多关于重塑斯威夫特的社会压力的论述,“未来艺术家将获得唱片交易,因为他们有粉丝 - 而不是相反”毕竟,早在2005年她就用MySpace作为与她的粉丝群沟通的方式但是什么是没有粉丝基地的艺术家

5月,独立乐队Vulfpeck想出了一个游戏系统的计划他们在Spotify上发布了专辑Sleepify所有十首曲目都是沉默的,并且他们要求他们的粉丝在晚上重播这张专辑,并承诺将收入用于资助游览大约2万美元以后,这张专辑已被删除,他们正准备继续巡回演出,以支持他们更有声音的音乐组合

音乐世界肯定有新的机会开放,或许正如斯威夫特所说,“创意大道艺术家可以探索的是无限的“斯威夫特已经能够驾驭浪潮,不断让她的粉丝惊讶,不断变化 但是艺术家的作品不适合现场表演呢

即使它没有消亡,音乐产业最近的变化还有一个更黑暗的一面

参见:Spotify时代的艺术价值更低 - 而不仅仅是经济上的

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