你怎么看这个城市?

在BNF的StéphaneCouturier的目标背后,该城市的“突变”形成了

建筑形式和建筑材料的缠结叠加在连续的层中

这是StéphaneCouturier在卧室中制作这些大幅面照片的材料

Stefan服装设计师,于2003年在人体协会的Niepus奖中获得图像,在20世纪80年代早期用于建筑摄影,超越了既定的图像形象,以前的高清晰度模糊地标,为城市个人视觉提供空间

法国国家图书馆的“突变”展览是一个追踪艺术家十年的机会

由于城市考古学(1994年),直到景观(2002年)通过纪念碑(1999年),28张照片以桌子的形式从当前环境中移除,这是现代都市人移除城市问题的借口对象

这个城市被视为一个永恒运动的愿景,产生巨大的物体或可再生的,似乎遵守相同的组织规则,无论有关的国家或大陆如何

平坦的城市纹理的连续水平取消了视野和景深,让我们通过线条,颜色和纹理的巧妙游戏来思考拼贴画

细致的框架和构图揭示了对象的雄辩和令人不安的美感,并且他们自己的地理参考的发布仅仅阐明了似乎被他们的生活所激励的传说

它的金属框架,并绘制了厚厚的装饰丰富的穿插管道,在Segam(1994)的Reno汽车工厂反映了冷和客观的美丽,以更好地突出其迫在眉睫的信念

但是这个城市也有自己的更新引擎,所以这些网站可以在很多桌子上找到

大皇宫的金属框架,施工现场的脚手架或房屋的框架被建成过滤器,通过它我们可以看到过渡期间的城市景观

而且,就像摄影师在玩镜子并反映游戏的窗户一样,他们提出了一个理想化城市的愿景

我们几乎看不到人类的碎片,罐子,铭文,它们打破了同一个窗户建筑的均匀性和单调性,同样的颜色条纹到无限

图片代表什么

StéphaneCouturier是一种平庸的都市风格,由平面彩色区域和并列框架组成,赋予塑料美感

“纪念碑”系列分为巴黎,莫斯科,北京和首尔,其巨大的图像吸收和与环境的分离,可互换

这些建筑的匿名性允许摄影师通过质疑其连续性或再现性来利用他们的双重或三重现实

该技术还在“园林绿化”系列中得到充分利用,以探索加利福尼亚州圣地亚哥的周边地区

这是城市郊区的城市化传播,例如房屋,这反映了后现代城市:人类足迹在沙漠中投资,以及假草坪套件中房屋的替代品

FNAC蒙帕纳斯展出了另一个StéphaneCouturier展览,但小尺寸影响了一些作品的易读性,但它仍然很容易获得

这些展览展示了对街道新的和不间断的景观的更多关注

Marion Prat“StéphaneCouturier - Mutations”直到8月29日

法国国家图书馆,Richelieu的网站

摄影工作室,58岁,rue de Richelieu,巴黎(第二)

从周二到周六,从上午10点到下午7点,周日中午12点到晚上7点免费入场

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