ARTE SCHIELE超越了保时捷的存在主义和灵性

孤独,唯物主义和现代人的疏离是阿尔贝蒂娜在维也纳博物馆工作的主要问题,在Egon席勒的一个新的大型展览中,从更加存在主义和表现的角度分析性和色情

“我们必须放弃色情版本”,博物馆的Klaus Albrecht Schroeder将在明天向公众开放,将持续到6月18日

为了筹备明年席勒逝世100周年(1890-1918),该博物馆挂起了2005年上一次大型展览中所佩戴的许多片段,并且不会暴露自己,现在以更具存在感的方式呈现色情作品实践

“西勒尔将人性降低到了人类,”施罗德在一位画家中总结道,他无疑被认为是表现主义运动的重要指标

共有160件作品,主要是草图,素描和水粉,弥补了席勒在这个时代的生活和工作之旅,重点关注1910年至1918年去世的时间,画家首次打破协议维也纳美术学院然后,对于分裂运动,他的老师和导师克里姆的理想美容教授采用了“丑陋”的美学

他对这个问题存在的兴趣反映在艺术家的母亲身上,如“睡觉”,在1911年,在艺术家签名的位置,使画面垂直格式,完全改变其意义的作品

那么,它应该是一个易于出现的数字,它自成一体的引力空间desubicada无限期存在

在其他部分,例如“大提琴手”(1910),它代表了一种无形的大提琴演奏,现实是演绎的变化,音乐家被剥夺了给予乐器的理由

“这对夫妻坐着,”席勒似乎接受了他的妻子伊迪丝濒临灭绝的1915年水彩,超越了几个显而易见的共谋来表达思想

毕竟,男人和女人被一个不可逾越的深渊隔开,人类孤独

这些现有的担忧成为了画家在1912年的真正恐慌,当时他被指控从失控的家中未成年人身上绑架,这个席勒和他当时的搭档兼模特瓦里·诺伊齐试图把她祖母的父亲带到这个女孩这个指责是没有根据,但席勒利用儿童模特,即使是赤裸裸的习惯,也将他杀死,让孩子接触“色情裸体”

这个为期三周的监狱,以一系列的恐惧和痛苦为标志,绘画,与他的大部分工作,获得空间一致性和反映现实

在使用裸体少女,甚至是赤裸裸的性爱场面时,阿尔贝蒂娜主任拒绝对待幻想幻想,但要求将这些机构视为强迫更多精神和象征意义的立场

1913年受到弗朗西斯阿西西的启发,他使用席勒的时间序列来谴责维也纳的上流社会,后者放弃了物质产品

“解放”(1913),也许是该系列中最明显的一个例子,表明身体很薄,几乎漂浮在废弃衬衫的材料和交付中,遗弃的行为很差

席勒的作品伴随着照片的采样周期,将参观者置于这些巨大的社会不平等之中,而这些不平等并没有反映在艺术家的作品中

“你对这个问题有兴趣吗,它是历史的编年史吗

”施罗德总结说,回想起即使是第一次世界大战也可以通过席勒的工作找到

AntonioSánchezSolís

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